Anika Nilles

Jestem niemiecką perkusistką, kompozytorem i producentem, ale głównie powiedziałabym o sobie, że jestem perkusistką. Jest to moja największa pasja. Piszę, gram i nagrywam własną muzykę w stylistyce fusion-pop. Na tym jestem skoncentrowana od dobrych dwóch lat. Chodzi o tworzenie i pisanie własnych piosenek. Oczywiście pracuję też jako perkusistka do wynajęcia i jestem zatrudniana do sesji nagraniowych czy też do składów koncertowych.

Odpowiedź jest dość prosta, dorastałam z tymi instrumentami wokół siebie. Mój tata był perkusistą w lokalnym zespole coverowym. Mieli regularne próby u nas w piwnicy, więc jego zestaw perkusyjny był tam cały czas rozstawiony. Oprócz tego jeden z moich kuzynów był perkusistą, a także jeden z moich wujków był bębniarzem!

(śmiech) Sam widzisz, że ten instrument był bardzo popularny u nas w rodzinie. Mój tata nauczył mnie pierwszych groove’ów, a później zdecydował, że wyśle mnie do jednej z lokalnych szkół muzycznych. Tak to się wszystko u mnie zaczęło.

Zawsze wiedziałam, że chcę zostać muzykiem, ale nie potoczyło się to za pierwszym razem tak, jak chciałam, by się potoczyło lub jak wydawało mi się, że powinno się potoczyć. Brałam bardzo dużo lekcji gry na bębnach w szkolnych czasach, ale w momencie, gdy skończyłam szkołę, moi rodzice chcieli, bym przede wszystkim znalazła sobie typową normalną pracę. Chodziło o kwestie bezpieczeństwa, ponieważ bycie muzykiem nie zawsze musi się przecież wiązać z sukcesem finansowym. Teraz jestem bardzo wdzięczna za tę ich decyzję. Studiowałam pedagogikę podczas studiów, a także kilka lat po skończeniu studiów miałam normalną pracę. Mimo wszystko nigdy nie przestałam grać na bębnach i udzielać się w zespołach, dzięki czemu nauczyłam się sporo ważnych rzeczy, które mogę rozwijać jako perkusista, ale także jako nauczyciel. Poza tym uważam, że to całe doświadczenie w momencie, gdy pracowałam jako nauczyciel, mocno wpłynęło na moją grę na perkusji. Najważniejszą rzeczą było to, że ostatecznie przestałam pracować i zaczęłam studiować muzykę, będąc już w pełni działającym muzykiem. Zdecydowałam się podążyć tą drogą z wielką ostrożnością, biorąc na barki wszystkie konsekwencje wynikające z tej decyzji.

Oczywiście, że miałam, szczególnie wtedy na początku. Teraz też mi się to zdarza raz na jakiś czas. Myślę jednak, że jest to normalne w przypadku muzycznych "wolnych strzelców".

O tak, kupiłam nową płytę kilka dni temu. Widziałam też ostatnio jakieś video Toto z Carlockiem. Jest zabójczy! Na płycie wkomponował się bardzo dobrze w styl całego zespołu. Wiadomo, że jest to perkusista, który jest bardziej znany z gry jazz, ale w moim odczuciu przypomina mi bardzo mocno grę Porcaro na starych płytach kapeli takich, jak Seventh One. W pełni mi się podoba jego robota. Niestety, nie jest na światowej trasie z zespołem. Chciałabym zobaczyć i usłyszeć go na żywo.

W moim odczuciu Simon i Keith to zupełnie inni perkusiści. Ich gra w Toto brzmi inaczej i nie da się tego porównać. Obaj są wielkimi indywidualnościami. To jest chyba już raczej kwestia gustu, jeżeli nowa płyta podoba ci się bardziej lub mniej z racji tego, jak brzmią tam bębny.

(śmiech) Oj, zdecydowanie jest to dobry wybór! Jeżeli możesz go mieć to go bierz! Jego zdolności jako nauczyciela gry na bębnach są fenomenalne. Bardzo mocno wpłynął na moją grę. Spotkaliśmy się po raz pierwszy w bardzo krytycznym momencie mojej kariery. Uważam, że posiada mieszankę wiedzy i kreatywności jako nauczyciel oraz perkusista jednocześnie. Oprócz tego to bardzo miły człowiek, bierz go!

Oczywiście, Nevell jest zespołem, z którym gram koncerty. Muzyków można usłyszeć w piosenkach, które udostępniłam na YouTube. Po skończeniu mojego pełnego albumu w tym roku, będziemy wykonywać piosenki na żywo. To zdecydowanie większa radocha, mieć interakcje z innymi muzykami niż zasuwać pod laptopa (śmiech).

W sumie mam dokładnie w głowie swoją wizję tego, jak powinien wyglądać mój zestaw albo mówiąc lepiej - jak powinien brzmieć mój zestaw. Zajęło mi trochę czasu zanim doszło do mnie, jakiego rodzaju sprzęt jest mi potrzebny, przez co robiłam różne eksperymenty. Domyślam się, dlaczego o to pytasz… Chodzi pewnie o to, że na swoich filmach często gram na różnych instrumentach i ich ustawieniach. Ważnym jest dla mnie, by wykorzystać odpowiedni sprzęt do danej piosenki. Nagrywamy moje filmy na żywo, razem audio i video. W momencie, gdy pracujesz w studio, możesz zmienić werbel lub talerze w przypadku każdej z piosenek, by uzyskać najlepsze z możliwych brzmień w tej konkretnej kompozycji. Jeżeli tego nie robisz to jest to tak, jakbyś grał całą płytę z jednym brzmieniem klawiszy w momencie, gdy powinieneś ich użyć kilkadziesiąt. Takie jest moje zdanie na ten temat.

Aż do tej pory nigdy nie ćwiczyłam na podwójnej stopie. Jest to na mojej liście rzeczy do zrobienia, ale nigdy nie mogłam znaleźć odpowiedniego momentu, by zacząć porządnie to ćwiczyć. Nie miałam nigdy potrzeby wykorzystywania podwójnej stopy w stylistykach, w jakich się obracałam. Aż do teraz. Ciągle chcę to zrobić i zobaczymy, czy do tego w końcu dojdzie.

Zagram oczywiście moje piosenki na scenie. Czas pędzi i festiwal się zbliża, ale staram się też napisać coś nowego, żeby się wyrobić. Liczę, że będzie fajna zabawa!

Muszę przyznać, że nigdy nie byłam w Polsce… Mimo, że mam kilku polskich znajomych tu w Niemczech. Zapraszali mnie kilkakrotnie, by przyjechać z nimi i spędzić jakieś wakacje u was, ale problem w tym, że nie mogę znaleźć czasu na wakacje (śmiech). Nie wiem dużo na temat Polski, ludziach tam mieszkających oraz mentalności. Podczas festiwalu będzie dobra okazja, by więcej porozmawiać i może sprawdzić, jakie są fajne miejsca na wakacje!